Izaberite stranicu

Uticajni Slikari 20-og veka

Slikari 20-og veka razmišljali su poslednjih godina života hoće li i na koji način, njihovo delo i u budućnosti delovati.

Govoriti o umetnosti 20. veka i svim njenim poznatim slikarima znači govoriti o uzbudljivom, složenom, revolucionarnom avangardnom periodu u istoriji umetnosti koji se odvojio od tradicije i zauvek promenio način na koji shvatamo umetnost. Ukorenjena tako duboko u neposrednoj društveno-političkoj stvarnosti svog vremena, kao i u vrlo uticajnom umetničkom i tehnološkom razvoju s kraja 19. veka, umetnost stvorena između 1900. i 2000. godine prevazilazi njen čisti vizuelni pristup, onaj koji skriva intelektualnu teoriju iza svoje misteriozne fasade, one koja se na neviđeni način reafirmiše i negira. Vek je tražio odgovor na pitanje: Šta je umetnost? kroz izazov, radoznalost, inovativnost, usuditi se, nagon za promenom, prepoznavanje i izražavanje.

Jedna od najrevolucionarnijih je Frida Kahlo.

  1. Frida Kahlo

Kahlo je uživala u umetnosti od malih nogu, dobivajući uputstva za crtanje od grafičara Fernanda Fernandeza i puneći sveske skicama. 1925. godine počela je da radi van škole kako bi pomogla porodici. Nakon kratkog rada kao stenograf, postala je plaćeni šegrt za gravure za Fernandeza. Bio je impresioniran njenim talentom, iako ona u ovom trenutku umetnost nije smatrala karijerom. 

Procene se razlikuju po tome koliko je slika Kahlo napravila tokom svog života, a brojke se kreću od manje od 150 do oko 200. Njene najranije slike, koje je napravila sredinom 1920-ih, pokazuju uticaj renesansnih majstora i evropskih avangardnih umetnika poput Amedea Modiglianija. Pred kraj decenije, Kahlo je više inspiracije izvukao iz meksičke narodne umetnosti, privučene elementima „fantazije, naivnosti i fascinacije nasiljem i smrću“. Stil koji je razvila pomešala je stvarnost sa nadrealističkim elementima i često je prikazivala bol i smrt.

Jedan od najranijih Kahlovih prvaka bio je nadrealistički umetnik Andre Breton, koji je za nju smatrao da je deo pokreta kao umetnica koja je navodno razvila svoj stil „u potpunom nepoznavanju ideja koje su motivisale aktivnosti mojih prijatelja i mene“. Ovo je ponovio Bertram D. Volfe, koji je napisao da je Kahlo-ova "vrsta 'naivnog' nadrealizma, koji je ona sama izmislila". Iako ju je Breton smatrao uglavnom ženskom silom u nadrealističkom pokretu, Kahlo je postavila postkolonijalna pitanja i teme u prvi plan svog brenda nadrealizma. Breton je takođe opisao Kahlovo delo kao „divno smešteno na tački preseka političke (filozofske) linije i umetničke linije.“  Iako je naknadno učestvovala na nadrealističkim izložbama, izjavila je da „mrzi nadrealizam“, koja je za nju bila „buržoaska umetnost“, a ne „prava umetnost kojoj se narod nada od umetnika“. Neki istoričari umetnosti nisu se složili oko toga da li bi njen rad uopšte trebalo klasifikovati kao pripadnik pokretu. Prema Andrea Kettenmann, Kahlo je bila simbolista koji se više zalagao u prikazivanju svojih unutrašnjih iskustava. Emma Dekter je tvrdila da je, kako je Kahlo svoju kombinaciju fantazije i stvarnosti izvodila uglavnom iz astečke mitologije i meksičke kulture umesto iz nadrealizma, prikladnije smatrati da njene slike imaju više zajedničkog sa magijskim realizmom, poznatim i kao Nova objektivnost. Kombinovao je stvarnost i fantaziju i koristio je sličan Kahloovom stilu, poput spljoštene perspektive, jasno ocrtanih likova i jarkih boja.

The two Fridas

Ova slika završena je ubrzo nakon razvoda sa Diegom Riverom. Ovaj portret prikazuje Fridine dve različite ličnosti. Jedna je tradicionalna kostim Fride u Tehuani, slomljenog srca, koja sedi pored nezavisne, moderno odevene Fride. U Fridinom dnevniku pisala je o ovoj slici i rekla da je nastala iz njenog sećanja na zamišljenog prijatelja iz detinjstva. Kasnije je priznala da je to izrazilo njen očaj i usamljenost odvajanjem od Diega.

Ova slika je odraz onoga što je Frida osećala kada je pobacila u bolnici Henri Ford. Oko nje leti šest predmeta. Muški fetus koji je njen sin i Diego za kojim je čeznula. Fetus je zasnovan na medicinskoj ilustraciji. Orhideja liči na matericu. Stomak koji drži uz crvene vrpce i izgledaju poput pupčanika. Puž je simbol sporosti operacije.


Autoportret sa ogrlicom od trna i kolibrijem naslikala je Frida Kahlo 1940. godine. Iako je ova slika male veličine (oko 16k24), privlači veliko interesovanje, jer sadrži toliko aspekata koji su simbolični za Fridu Kahlo. Na ovom portretu, Frida Kalo se gledaocu suočava sa pozadinom velikih zelenih listova i žutog lista odmah iza nje. Trnje joj je oko vrata poput ogrlice koju drži crni majmun. Njen vrat krvari iz prodornih bodlji. Na desnoj strani iza njenog ramena je crna mačka. Kolibri visi na trnu koji joj se čvori oko grla. Izraz lica je miran i svečan. Takođe se čini da ona strpljivo podnosi bol.

Saznajte više o ovoj umetnici.